Festivali kunstnikud 2026
YUBIA (ES) on avalikku ruumi kasutav illustraator ja grafitikunstnik, kellel on üle 20 aasta tegutsemise kogemust nii Hispaanias kui rahvusvahelises grafitiskeenes. Kunstnik, kes on sündinud Bilbaos ja elab Barcelonas, ühendab loomingus omapärasel moel klassikalise grafiti ja kawaii-esteetika, mille tulemusena tekib kergesti äratuntav värvide-, huumori- ja energiaküllane visuaalne maailm.
Tema kujundikeel kombineerib grafitist inspireeritud kirjatähti tegelaskujudega, mis pärinevad igapäevastest esemetest, nagu spreipurgid, toit, puuviljad, urbanistlikud elemendid, ja samuti lapsepõlvemälestustest. Kõik need osad kokku liidetuna loovad tegelasi, kes edastavad meile tundmusi ja räägivad oma jutukesi. Toorema grafiti ja näiliselt pehmema, mängulisema esteetika vahel tekkiv kontrast on tema tööde üks olulisim komponent, lisaks isiklikule perspektiivile naisena ajalooliselt meeste domineeritud alal.
Karjääri jooksul on Yubia tegelenud seinamaalingute, illustratsioonide ja isiklike projektidega nii avaliku ruumis. Ta on tegutsenud mitmel pool iseseisvalt tänavatel, ent on teinud ka koostöid rahvusvaheliste brändide ja organisatsioonidega nagu Adidas, Foot Locker, Firefox ja Estrella Galicia. Tema loomingut on näidatud festivalidel, näitustel ja avalikus linnaruumis üle Euroopa, Ameerika ja Aasia.
FACIO (AR/PT) on kunstnik, kelle praktika fookuses on joon kui visuaalse keele keskpunkt. 2013. aastal alustas ta õpinguid Buenos Airese Riiklikus Kunstiülikoolis (UNA), kus õppis joonistamist ja gravüüritehnikaid
Hiina tuši ja pintsliga loob ta tihedate ja täpsete tõmmetega detailirohkeid kujundeid, tuues esile valgust ja varju. Hõlmates nii seinamaalinguid, joonistusi, illustratsioone kui ka lõuendil töid muundab ta nõtkeid joontevõrke suuremõõdulisteks kunstitöödeks avaliku ruumis.
Ta looming tegeleb folklooriga ning sümboolse kujundikeele abil uurib see identiteeti ja kultuuripärandit. Erilise huviga suhtub ta elementidesse, mis kujundavad rahvaste ja nende maa identiteeti. Alates 2014. aastast on ta aktiivselt avalikus ruumis tegutsenud, joonistades nii Argentiinas, Belgias, Tšiilis, Saksamaal, Marokos, Portugalis kui ka Hispaanias.
A. BRAN (LT) on Leedust pärit illustraator ja visuaalkunstnik, kes töötab erinevate meediumitega, sealhulgas illustratsiooni, kunstilise juhtimise, seinamaalingute, animatsiooni, skulptuuri ja visuaalkunstiga. Tema looming ühendab sotsiaalkriitilisi tähelepanekuid intiimsete, isiklike olukordadega, seades kahtluse alla sotsiaalsed stigmad ja indiviidi rolli tänapäeva ühiskonnas.
Uurimistööl on tema praktikas oluline roll, keskendudes sageli igapäevastele olukordadele, mis esmapilgul võivad tunduda tavalised, kuid lähemal vaatlusel paljastavad ootamatuid narratiive.
A. Bran joonistab tänavatel iseseisvalt, ent tema töid on esitletud isiku- ja grupinäitustel Leedus, Portugalis, Prantsusmaal, Saksamaal ja Lätis. Ta on osalenud ka erinevates tänavakunstiprojektides ja festivalidel ning teda on tunnustatud koostöö eest muusikutega ja muusikavideote loomise eest.
DANNY RUMBL (NL) on Rotterdamis elav kunstnik, kes on tuntud oma erksavärviliste seinamaalingute, illustratsioonide ja tänavakunsti poolest. 2000. aastate alguses grafitiskeenest tulles arendas ta välja omanäolise stiili, mis ühendab julgeid värve mänguliste kujunditega, mis on inspireeritud koomiksitest, popkultuurist ja igapäevasest elust. See, mis algas avalikes kohtades täägimise ja katsetustega, arenes täiskohaga kunstnikukarjääriks ning tema töid näeb nüüd seintel üle Euroopa ja kaugemalgi.
Tema teosed kujutavad tihti loomi, tegelasi ja sürreaalseid kompositsioone, mis seovad huumorit selge visuaalse identiteediga. Tuginedes nii linnakultuurile kui ka oma Indoneesia pärandile, jätkab Rumbl loojutustamise avastamisteed suuremahuliste seinamaalingute, koostööprojektide ja multidistsiplinaarsete projektide kaudu.
EL RUGHI / MARTINA FRANCAS (IT) on ta iseõppinud kunstnik, kes avastas oma kire klassikalise grafiti vastu juba varases nooruses. Aastatepikkuse katsetamise kaudu underground-skeenes – tänavatel maalides, uusi tehnikaid õppides ja Euroopa kunstnikega suheldes – arendas ta välja omanäolise visuaalse keele. Nüüd Barcelonas resideeruv kunstnik ühendab enda käekirjas grafiti, underground-koomiksi, psühhedeelse kultuuri ja kaasaegse graafika. Keskendudes laste maailmale ja mängulisele kujutlusvõimele, kirjeldab ta oma loomingut kui "lastesõbralikke psühhedeelseid maale". Mängulisus on tema loomingus keskne element. Lisaks seinamaalingutele loob ta avalikus ruumis suuremõõtmelisi maalitud lauamänge, muutes tänavad interaktiivseteks mänguväljakuteks, mis tekitavad uudishimu ja kutsuvad osalema.
Ta joonistab tänavatel omaalgatuslikult, aga on löönud kaasa ka arvukatel tänavakunsti sündmustel ja festivalidel Hongkongis, Itaalias, Inglismaal, Šotimaal, Hispaanias, Tšiilis, Peruus, Boliivias, Rumeenias, Maltal ja Saksamaal. Tema töö hõlmab ka siiditrükki, tätoveerimist, graafilist disaini muusikaprojektidele ja -üritustele ning grafitit, tänavakunsti ja eksperimentaalset illustratsiooni uurivate fänniajakirjade ise avaldamist. Kõike seda läbib isetegemise vaimsus, mis juhib tema kestvaid loomingulisi püüdlusi.
HUMAN ROBO 96 ühendab linnakunsti energia selgete graafiliste joontega, luues visuaalseid maailmu, kus kohtuvad koomiksid, tätoveeringute esteetika ja linnamütoloogia. Koljud, masinafragmendid ja roomajate figuurid saavad hübriidse oleviku sümboliteks, kus popkultuur kohtub kõige muutlikkusega. Tema teosed on ühekorraga mängulised ja sünged – nagu hetktõmmised maailmast, mis jääb asfaldi, fantaasia ja mässu vahele.
Staselė Jakunskaitė (LT) on Vilniuses elav visuaalkunstnik, muralist ja illustraator, kellele enamasti lihtsalt väga meeldib asju seintele maalida. Maalikunsti taustaga inimesena, kes on digitaalse illustreerimisega palju aega veetnud, vahetab ta suure rõõmuga sülearvutis veedetud üksildased tunnid hoopis tänavatel joonistamise ja värske õhu vastu, olles siis tavaliselt värviplekiline, samal ajal kui uudishimulikud võõrad püüavad ära arvata, mis seal seinal olema saab.
Tema looming ühendab erksad värvid, poeetilised tegelased ja visuaalsed metafoorid, ammutades sageli inspiratsiooni seostavast ja intuitiivsest mõtlemisest. Teda huvitab kuidas pildid võivad pakkuda mitmekihilisi tähendusi – kus objektidest saavad sümbolid ja kompositsioonid toimivad avatud narratiividena. Talle meeldib mõte, et tema töid saavad näha kõik möödujad, ja kui tööd muudavad linnapilti veidigi, siis on see tore lisavõit.
SELJO126 (EE) on üllatele eesmärkidele orienteeritud, multisensoorne üksus. 2015. aastast saati püüdleb Seljo normaalsuse poole, tuleva viisaastaku lõikes peaks see tal ka õnnestuma.
MAARI SOEKOV (EE) on vabakutseline illustraator ning maalikunstnik. Tema looming kõneleb maagiast ja müstikast, ühendumisest ürgloodusega, inimeseks olemise erinevatest tahkudest - nii helgetest kui tumedamatest iseolemise hetkedest.
PALA (EE, konkurss "Minu esimene") tahtis lapsena väga kunstiga tegeleda ja õppida koolis kunstnikuks. Ümberringi kõlas aga sageli, et tuleks omandada „päris elukutse“. Nii lõpetas ta bakalaureuseõppe psühholoogias, kuid täna töötab hoopis loomadega. Nii oma haridusteed kui ka praegust ametit hindab ta väga kõrgelt.
Ometi kuuluvad tema käed värvile ning loominguline eneseväljendus ei ole lasknud end lõplikult tahaplaanile jätta. Vahepeal oli ta peaaegu unustanud, kuidas ennast kunsti kaudu väljendada, kuid viimase aasta jooksul on ta taas leidnud oma käekirja. Kunstiga tegelemine igapäevase töö ja täiskasvanuelu kõrvalt on toonud tema ellu tagasi väärtuse ja tähenduse, mis oli vahepeal osavalt peitu pugenud.
SIMONA LASS (EE, konkurss "Minu esimene") tegeleb peamiselt erinevate karakterite ja kollide joonistamisega ning lõpetas sel kevadel Tartu Kunstikooli graafilise disaini eriala. Ta kirjeldab ennast kui „iidset 800-aastast võlurit, kes on lõksus tänapäeva nohiku kehas“, sest tema looming on täis fantastilisi olendeid, maagiat, erksaid värve ning tähti, mis leiavad peaaegu alati tee tema töödesse.
Tema eesmärk on luua kunsti, mis viib inimesed eemale igapäevasest hallusest ja tavapärasusest, millesse ühiskond on aja jooksul harjunud. Teda saadab sageli mõte, et maailmas võiks olla rohkem maagiat kui see, mida me igapäevaselt kogeme. Seetõttu on ta võtnud enda missiooniks tuua inimeste ellu läbi oma loomingu killuke rohkem imet ja fantaasiat.